舞台上，圆形扇面纱帘铺展出钱塘山水、东南形胜、汴京风华；乐池中，古筝清音与琵琶轮指交织恢弘的西洋交响，汇成宋代女子的传奇乐章。8月8日与10日，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》在国家大剧院歌剧厅上演。恰如剧中赵盼儿的船从钱塘江航向汴河，这部作品也从黄浦江畔驶抵京城——不仅为首都观众重现了大宋的风情盛景，更以当代视角切入，讲述了女性在桎梏中觉醒、在困境中彼此扶持的动人故事。
《梦华录》演出剧照。
歌剧《梦华录》改编自同名热播电视剧，并汲取元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精华，于今年3月在上海大剧院首演。一部四十集的电视剧如何浓缩成两小时的歌剧？编剧曹路生的解法是“立主脑、减头绪、密针线”。这位涉猎话剧、戏曲、音乐剧多领域的剧作家，借用清代李渔的创作理念，大刀阔斧地重构叙事结构——删去十余条支线人物与情节，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。
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只见剧中情节无一处闲笔，主创团队保留了原作的民间温度与市井质感，又将女性的自我意识和独立人格放在叙事核心：曹路生从关汉卿原作中提炼出女性在困境中自我救赎的精神内核，又吸纳电视剧中对于女性情谊的现代诠释，将“女性创业”设为主线，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位宋代女性在逆境中自立自强、互助救赎的故事。
讲述一个由古典外衣包裹着现代内核的故事，音乐要如何“声”入人心？ 演出中，随着指挥张诚杰轻挥银棒，交响乐队奏响的刹那，琵琶轮指声突然切入——这并非简单的乐器叠加，而是作曲家吕亮精心设计的“声音角色化”表达：赵盼儿的音乐主题以古筝为核心，清丽中藏着韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶情丝缠绵，与西洋交响乐碰撞出别样的风情。作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此番在歌剧创作中，他打破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质，如咏叹调《萤火虫》以空灵旋律模拟萤火飞舞，二重唱段被观众称为“东方罗密欧与朱丽叶之歌”；他将宋词吟诵的声韵节奏融入音乐之中，合唱团以多声部吟诵柳永《望海潮》名句“烟柳画桥，风帘翠幕”，让古典文学在歌剧咏叹中“重生”。
《梦华录》演出剧照。
音乐赋予声韵，舞台呈现则为全剧赋形：导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度舞台，从水袖轻拂到发髻垂坠，演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”。
舞美设计丁丁通过对宋代市井人文风光的艺术化处理、细腻的场景转换，带领观众穿越时空，仿佛置身于繁华的汴京城，亲历赵盼儿等人物的悲欢离合。舞台上，宋代绘画元素被拆解重组，纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间：前一秒还是钱塘江畔的茶铺，转瞬间化作汴京的繁华街市。最令人叫绝的是“屏风戏法”——借鉴五代南唐画家周文矩《重屏会棋图》的多重时空构思，演员在屏风前后的虚实穿梭，不仅是对空间的切割，亦通过屏风上的画作投射出人物的内心悲喜。
《梦华录》演出剧照。
在音乐与舞台的双重推动下，三位女性的命运轨迹鲜活可感。上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英与杨丽莹塑造的赵盼儿，从“智取休书”的俏皮智慧到《你是不是这样看我》的压抑呐喊，展现了角色的智勇双全与自尊自爱；女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，用细腻的声线描绘由柔弱到坚韧的转变；女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，一曲《喜报皇榜》在开场便奠定了爽朗可靠的形象。男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色，他的咏叹调《我看这双手》巧妙融入吟诵诗篇的段落，展现出其刚柔相济的性格特点。
全剧高潮处，混声合唱《人生必须是搏一场》以“自尊、自爱、自立、自强”为核心呐喊，依托雄厚多变的和声与交响乐队的雷霆伴奏，将宋代女性的抗争精神化为撼动古今的呐喊。
《梦华录》演出剧照。
“歌剧《梦华录》是传统文化的‘翻译者’——我们以宋代美学为基因，用国风旋律重构歌剧语言，在古典与现代的交汇处搭建桥梁，让沉睡的文化符号焕发当代光彩，使年轻群体感知中华文明的深邃魅力。” 歌剧《梦华录》总监制、上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更撬动社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的 “破圈”可能。
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